Renombrado compositor, percusionista y poeta portugués, Azguime inaugura esta edición de arSónica con O Itinerario do sal, una pieza para narrador-performancer y electrónica en vivo, donde el texto del poeta sonoro adquiere sentido en la ejecución interpretativa de éste. Azguime se da réplica así mismo en un juego teatralizado e interior donde la agilidad discursiva y con acentos recuerda al vigor dialéctico de Álvaro do Campos. Como sucediera en el heterónimo de Pessoa, el planteamiento surge de un monólogo alucinatorio. De la poesía fonética de los primeros futuristas (voz al desnudo), a la poesía sonora de los años 50 (voz-micro),hemos pasado a la llamada polipoesía (voz- ordenador), donde la relación binomial se abre a otras disciplinas (video, danza, mimo). Se trata de otra gramática, la de las partículas sonoras que emanan de la manipulación electrónica, que dan asombrosas formas al mensaje. Azguime añade con habilidad a su voz desnaturalizada accidentes percusivos (el “gesto instrumental”) en el decurso narrativo de esta obra que se estrena en España.

http://www.misoensemble.com/miguelazguime.html

El ruidismo aéreo y los volúmenes que se deslizan por la materia remiten a los ingredientes de densidad y metamorfosis profunda de las piezas numéricas de Francisco López. Al igual que el autor madrileño, el apropiacionismo ambiental sirve como primer paso para la transformación del material sonoro en un magma perturbador. Las atmósferas polucionadas resultantes se desplazan lentamente y en círculos, entre oquedades y planos en superposición que no impiden un flujo cambiante y acaudalado teñido de perfiles industriales e incisivos. Es un esparcimiento oscuro que se expande por la materia, el espacio y el silencio.
Entre sus influencias reconocidas, nombres dispares e ineludibles como el de John Cage, Luigi Russolo o Brian Eno, y otros como Panasonic, Francisco López, Asmus Tiechens, Kraftwerk u Oval.

http://www.pabloreche.com.ar

Jes Magog se llama Jesús, y su juego de identidades con Magog sólo le pertenecen a él. Los mejores clubs y salas de esta ciudad han requerido sus servicios, así como otros espacios repartidos por la geografía andaluza.Lo que quizás pocos conozcan tras esa máscara de nocturnidad complaciente, es, en primer lugar, la faceta de melómano exigente que todo creador debe tener, y, en segundo, su capacidad técnica, proporcionada por su experiencia en mil batallas. ArSónica le pone frente afrente de su dimensión más creativa, la menos automatizada o establecida en su extensa carrera como Dj, para que vierta las ideas que su experiencia y su inquietud le han ido dando en todos estos años. Jes Magog propone un juego entre la experimentación ruidista y los sonidos avant-tech.

http://www.jesmagog.com

La cuisine concrète tiene como principal objetivo hacer las delicias de sus comensales elaborando un guiso de equivalencias artísticas. Los distintos ingredientes que la componen (fogones y micros, juntos y no revueltos) dan la posibilidad, al cocinero y a su ayudante, de sazonar una obra hecha de alimentos y de tecnología, siendo imprescindible, en un medio activo no precocinado, la calidad de unos, la fiabilidad de otros y el saber hacer del pinche. En el misterio del arte culinario y en las infinitas combinaciones que hacen posible un plato es donde se amasan las ideas y las percepciones del acto creativo. De la cocina, ese imaginativo laboratorio cotidiano, sale este plato “concreto” basado en una receta que mezcla sonidos y sabores, perspectiva histórica y humor. El elemento performativo es la sal que añade ironía e inmediatez a un espectáculo (siempre que se habla de cocina) distinto a todos.

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Bernhard Loibner vive en Viena como compositor de música digital y artista intermedia. Su trabajo se centra en la creación ( y recreación en vivo) de sonidos y cromatismo electrónicos. Además de sus trabajos en solitario, a menudo colabora con aristas del otro lado del Atlántico, en áreas como la video creación, el cine, la danza o la radio.
En la corta carrera discográfica de este joven vienés, editada en su propio sello all.quiet, Transmute fue el debut en solitario que le ha abierto las puertas a encuentros de prestigio y a proyectos de improvisación audiovisuales transatlánticos. Obra absolutamente arrebatadora, Transmute unía la sutileza de detalles y la nitidez de líneas, los leves brillos de agudos con las texturas acaudaladas y la profundidad abisal de los registros graves. Los sonidos pigmentados aparecen pulidos y redondeados, en volúmenes ampulosos o con asperezas metálicas. Loibner elabora un producto de perfección formal en un acabado abstracto. Entre la voluptuosidad , las saturaciones industriales y las pulsiones rítmicas. Arte sonoro digital de la mejor tradición centroeuropea. Estreno en España.

http://loibner.cc / http://www.allquiet.org

Artista comprometido con un mundo ajeno a los formalismos de la electrónica fácil y a los halagos presurosos, Álvaro parecía haber encontrado en arSónica 02 la plataforma donde expresarse en su misma ciudad. Y tomó contacto. Su búsqueda para entrecruzar métodos y herramientas le ha permitido trabajar ampliamente como dj, en proyectos audiovisuales y en el diseño gráfico, creando también aplicaciones interactivas, instalaciones y 3d. Ahora Loser inaugura un proyecto colectivo de artistas liderado por él, cuyo trabajo se dirige hacia la conjunción de distintas disciplinas en un concepto de sesión audiovisual. La experimentación sonora y de imagen intenta estimular la percepción sobre el medio más cercano, para describir a partir de él una historia. Una producción pensada para arSónica 04, que sigue apostando por las ideas de nuestro entorno, ya apreciable en la edición de 2002 gracias a la versión sonora sobre el Film de Samuel Beckett).

En las obras de Pau Torres hay un rasgo de identidad que se resume en el principio estético del collage: la amalgama de fuentes y de recursos juega en favor de un principio dinámico inspirado por el jazz. My wrong mood también tiene un discurso elusivo y ambiental, con focos de luz provocados por melodías y frases explícitas de Ornette Coleman y por cierto tono naíf . En el decurso incidental se ven puntos en común con el concepto deriva, del movimiento situacionista, en esa apreciación pasajera de los acontecimientos. La improvisación electroacústica y los accidentes sonoros provenientes del free jazz imprimen fuerza a un entramado subterráneo soluble y balsámico. Desde el efímero pero decisivo grupo Zyklus no había salido en nuestro país un proyecto que integraba visionariamente la tecnología con el jazz. Pau ya ha presentado este trabajo en Canadá y USA, pero su llegada a arSónica es la puesta de largo de este interesante proyecto en Europa.

Agusti Martinez: saxo alto y clarinete
David Parras: tuba
José Luis Redondo Zahonero: guitarras
Francesc Vives: trompeta y trombón
Pau Torres: sampler y electronics

http://www.testingground.com